전함 포템킨 (1925, 세르게이 에이젠슈타인 감독)

전함 포템킨

 

에이젠슈타인이 불과 27세의 나이에 완성시킨 <전함 포템킨>은 1905년 일어난 제1차 러시아 혁명 20주년을 기념하기 위해 제작된 영화입니다. 이 작품은 영화 이론과 연출법에 있어 획기적인 도약을 이룬 대표작으로, 몽타주 기법을 본격적으로 영화화한 최초의 사례로 평가받습니다. 단순한 선전영화가 아닌, 시각적 언어로 시대와 민중의 의지를 역동적으로 담아낸 예술적 성취로서 오늘날까지 영화계와 학계에서 ‘영화 교과서’로 불리는 걸작입니다.

혁명의 주체들, 등장인물로 본 ‘집단의 서사’

주연

알렉산드르 안토노프 - 바쿨렌추크 역
블라디미르 바르스키 - 골리코프 사령관 역
그리고리 알렉산드로프 - 길랴롭스키 부장 역

조연

이반 보브로프 - 수병(취침 중 구타를 당한 젊은 선원) 역
미하일 고모로프 - 수병 역
블라디미르 우랄스키 - 수병 역
안드레이 파이트 - 식자공 역
콘스탄틴 펠드만 - 멘셰비키 역
알렉산드르 렙신 - 부사관 역
베아트리체 비톨디
니나 폴탑체바 - 코안경을 착용한 여성 역
아바 글라우베르만
이오나 비브로츠키
세르게이 예이젠시테인

 

이 영화는 전통적인 주인공 중심의 서사를 따르지 않고, 집단적 인물 군상을 통해 이야기를 전개합니다. 주된 인물로는 반란을 선동하는 수병 ‘바쿨렌추크’, 그의 동료 ‘마튜셴코’, 계급의 상징인 함장과 장교들, 그리고 억압에 저항하는 오데사의 시민들이 있습니다. 바쿨렌추크는 민중의 의지를 대변하는 인물로 등장하며, 그의 희생은 이후 시민 봉기로 이어지는 도화선 역할을 합니다. 오데사의 여성, 노인, 어린아이까지 각기 다른 얼굴로 나타나는 시민들은 집단의 분노와 정의감을 감정적으로 표현하는 매개체로 기능합니다. 이처럼 《전함 포템킨》은 개별 영웅이 아닌 민중 전체를 주인공으로 설정한 선구적인 방식의 영화입니다.

시대적 진실을 응축한 영상 서사, 줄거리 요약

전함 포템킨

 

영화는 총 5막으로 구성되어 있으며, 1905년 흑해에 정박 중인 전함 포템킨호의 수병들이 부패한 고기 배식과 장교들의 폭정에 반발하면서 시작됩니다. 첫 막에서는 ‘인간과 구더기’라는 제목처럼 부패한 식량과 그에 대한 수병들의 불만이 중심이고, 이어지는 ‘갑판 위의 드라마’에서는 장교들의 잔혹한 처벌 명령에 맞서 수병들이 집단 반란을 일으킵니다. 세 번째 막 ‘죽은 자의 외침’에서는 희생된 바쿨렌추크의 시신을 시민들이 애도하며, 이는 민중의 각성과 연결됩니다. 네 번째 막 ‘오데사 계단’ 장면은 민간인에 대한 군대의 무자비한 진압이 시각적으로 극대화되는 시퀀스로, 역사상 가장 유명한 몽타주 장면으로 손꼽힙니다. 마지막 ‘일대 전체’에서는 포템킨호가 차르 정부의 해군을 맞이하지만, 대립이 아닌 연대의 선택이 이뤄지며, 민중의 힘이 하나로 모이는 희망의 메시지로 끝맺습니다.

시네마를 정치화한 감독의 시선, 에이젠슈타인의 의도 분석

세르게이 에이젠슈타인은 이 영화를 통해 단순한 사건 재현이 아니라 혁명과 민중에 대한 ‘정치적 해석’을 영상 언어로 구현하고자 했습니다. 특히 그는 ‘몽타주 이론’을 적용하여 단일 이미지보다 여러 이미지의 충돌과 연결을 통해 새로운 의미를 만들어내는 영화 미학을 제시했습니다. ‘오데사 계단 시퀀스’는 이를 대표하는 예로, 유모차가 계단을 굴러가는 장면과 군화의 무자비한 행진, 사람들의 공포에 찬 얼굴을 교차 편집함으로써 단일 장면보다 훨씬 큰 감정적 파동을 불러일으킵니다. 에이젠슈타인은 배우들의 연기를 최대한 절제시키고, 오히려 일반 시민을 캐스팅함으로써 리얼리즘과 집단 서사의 힘을 강조했습니다. 그의 목적은 개인이 아닌 민중 전체를 영웅화하고, 러시아 사회가 필요로 하는 ‘새로운 주체’를 역사 속에서 등장시키는 것이었습니다.

시대를 흔든 영상의 울림, 작품이 남긴 깊은 인상

<전함 포템킨>은 그저 오래된 흑백 영화로 남지 않습니다. 무성영화임에도 불구하고, 현대의 화려하고 기술력으로 만들어진 어떤 영화보다도 생생한 긴장감과 격정을 느끼게 합니다. 이는 곧 시네마의 본질이 이야기나 소리만이 아닌, 시선과 편집, 이미지의 힘에 있다는 사실을 다시금 상기시킵니다. 이 영화가 남긴 깊은 인상은 단순히 기술적인 혁신 때문만은 아닙니다. 오히려 민중의 고통을 직시하고, 그 고통이 어떻게 집단적인 행동으로 변화해 가는지를 감정의 리듬으로 구성해 낸 서사 구조에서 비롯됩니다.

특히 계단 시퀀스는 단지 슬프거나 충격적인 장면을 넘어서서, 인간 감각의 한계를 자극하고 관객의 내면을 흔드는 미장센으로 작용합니다. 유모차가 구르는 것을 멀리서 보여주다가 점점 가까이 다가오는 카메라의 앵글은, 공포의 주체가 단순히 병사가 아니라 구조화된 억압이라는 사실을 시각화하는 장치입니다. 이 장면을 보며 지금도 여전히 이어지고 있는 다양한 사회적 억압을 떠올릴 수밖에 없었습니다.

또한 이 영화는 영웅 없는 혁명을 제시합니다. 관객은 특정 인물에 감정 이입하지 않고도, 민중 전체의 분노와 좌절, 각성의 흐름 속에서 집단적 카타르시스를 느끼게 됩니다. 이 점은 지금 우리가 마주하는 수많은 사회 운동과도 닮아 있습니다. SNS나 디지털 매체를 통해 익명의 다수가 목소리를 내고, 권력에 맞서며, 자신의 위치에서 연대하는 흐름은, 마치 <전함 포템킨>의 수병들과 시민들이 비명을 지르고 서로를 부축하는 장면과 겹쳐집니다.

마지막으로, 이 영화는 기술, 미학, 철학, 역사, 정치 모든 것이 집약된 결정체로, 단순히 과거의 고전이 아니라 오늘날의 시청자들에게도 깊은 사유와 감정을 이끌어내는 살아있는 텍스트로 존재합니다. 영화에 담긴 이미지 하나하나가 사건을 상징하고, 편집의 리듬 하나하나가 사유를 이끌어내는 놀라운 구조 속에서, 나는 예술이 사회를 어떻게 흔들 수 있는지를 체감했습니다. <전함 포템킨>은 그 자체로 하나의 선언입니다. 폭력에 침묵하지 말 것, 억압 앞에 눈 돌리지 말 것, 그리고 무엇보다, 진실을 본 자는 말해야 합니다.

근래에 본 영화 중에 내게 가장 인상 깊게 남아 있는 작품 중 하나입니다.